Inspirada en esta temática, la estudiante decidió profundizar en una mirada crítica y reflexiva sobre el impacto de la tecnología en el medioambiente:
"Mi intención es invitar al cuestionamiento de nuestras prácticas en el presente y poder así imaginar prácticas futuras posibles", explicó Martina.
Sobre Alóctona
El proyecto Alóctona presenta una visión de un futuro distópico basado en el subgénero de ciencia ficción denominado cyberpunk, que imagina futuros distópicos hipertecnológicos donde la naturaleza está ausente.
La propuesta se centra en Elara, un holograma que protagoniza la historia. Elara busca reconstruir, investigar y comprender la naturaleza en un mundo donde ha sido destruida por la tecnología. Forma parte de una instalación interactiva, junto a una serie de visuales que también forman parte del proyecto.
El título del proyecto refleja esta idea, ya que Alóctona es el antónimo de "Autóctona" y hace referencia a aquello que no pertenece a un lugar, pero persiste a pesar de su entorno.
Este término toma sentido tanto en Elara como en la naturaleza misma: ambos luchan por sobrevivir en un entorno hostil.
Instalación interactiva
La propuesta se materializó en dos partes. Por un lado, la estudiante realizó una instalación interactiva que se divide en cuatro partes:
- Avatar interactivo: Elara es el cerebro y núcleo de esta instalación. Uno puede dialogar con la protagonista mediante inteligencia artificial generativa, la cual responde de manera coherente con la narrativa construida por la autora. A la vez, el diálogo con el avatar puede controlar los contenidos de las otras tres zonas de la instalación.
- Holograma de planta digital: Creada a partir de partículas, esta planta se construye y destruye según la interacción con el avatar, simbolizando los intentos de Elara por restaurar la naturaleza.
- Escultura de plástico reciclado: Esta obra representa formas orgánicas como flores y hojas, apoyada sobre un monitor con contenido audiovisual que imita el movimiento natural. La escultura resignifica un material sintético y dañino como un intento de preservar y reconstruir la naturaleza.
- Representación de experimentos científicos: Se trata de pinturas acrílicas que evocan texturas microscópicas, dispuestas en placas de Petri y acompañadas de instrumentos de laboratorio. Un monitor exhibe videos del proceso de creación de estas texturas, reflejando la exploración biológica de Elara y el intento de poder hacer que la naturaleza sobreviva.
Visuales
Por último, realizó una serie de visuales, a partir de un storyboard, con un lenguaje abstracto, rítmico y sensorial con el objetivo de fusionarse con el ambiente de la fiesta.
Sin embargo, para aquellos espectadores que presten atención, es posible reconstruir fragmentos de la historia de la protagonista.
Qué es Danzería
La fiesta electrónica se caracteriza por fusionar arte, tecnología e innovación y se realiza todos los domingos a las 16 h.
Su diferencia con otras fiestas electrónicas de Montevideo radica en ofrecer distintas actividades y espacios en la celebración como juegos grupales, instalaciones artísticas interactivas, videojuegos, performances y zonas de bienestar.
Con estas actividades, Danzería busca ser un espacio de bienestar y alegría para todos los asistentes.